MÄRZ projektiruum lõpetab / MÄRZ project space is closing

2 Dec

Seoses peatselt algava kapitaalremondiga lõpetab MÄRZ projektiruum oma tegevuse aadressil Olevimägi 7. Pea pooleteise aasta pikkuse tegutsemisaja sisse on mahtunud hulgaliselt näitusi, filmiõhtuid, artist talk´e, seminare, kontserte, etendusi ja pidusid, eriteemaliste lugemisgruppide traditsioonide algatamine, noorte kunstnike loomingu tutvustamiseks korraldatud lühinäituste sari, õpilaste arhitektuuriteemaliste töötubade sari ja palju muud; MÄRZ on olnud stardiplatvormiks nii erinevatele loomingulistele algatustele kui nišiäridele. Koostööd on tehtud kunsti ja kriitika liikumisega Artishok, Eesti AICAga, OMAkeskusega, kunsti ja sotsiaalpraktika keskusega MoKS, Tuned City, Eesti Kunstiakadeemia, Eesti Arhitektide Liidu, Eesti Arhitektuurikeskuse, Tallinna Tehnikakõrgkooli ja mitmete teistega. Tegevust on toetanud Eesti Kultuurkapitali arhitektuuri ning kujutava ja rakenduskunsti sihtkapitalid, SA Archimedese programm Euroopa Noored, Sadolin, Valgusmaania,lisaks hulk sõpru ja tuttavaid. MÄRZ tänab südamest kõiki koostööpartnereid, toetajaid, ürituste ja projektide korraldajaid, osalisi ja külalisi, kõiki, kes on aidanud projektiruumil teoks saada ja toimida!

Sel laupäeval, 3.detsembril alates kella 21.00 ootame veel kõiki viimasele peole Olevimägi 7 ruumides!

With major reconstructions starting in the building of Olevimägi 7, MÄRZ project space is closing in its current location. The last year and a half has included a fair number of exhibitions, screenings, artist talks, seminars, concerts, performances and parties, as well as initiating a tradition of different reading groups, a series of flash exhibitions to introduce young artists, architecture workshops for high school students and a lot more. MÄRZ has provided a starting platform for various creative endeavours as well as niche enterprises. Events have taken place in collaboration with Artishok movement for art and criticism, AICA Estonia, OMAKeskus, MoKS centre for art and social practice, Tuned City, Estonian Academy of Arts, Union of Estonian Architects, Estonian Centre of Architecture, Tallinn University of Applied Sciences and many others. Activities in MÄRZ project space have been supported by the Estonian Cultural Endowment, European Commission programme Youth in Action, Sadolin, Valgusmaania as well of a number of friends and acquaintances. MÄRZ wishes to cordially thank all partners, supporters, event organizers, participants and guests, everybody who has helped to build up and sustain the activities at MÄRZ!

This Saturday, December 3rd from 9PM you are all invited to the last party in these premises!

KÄRT OJAVEE senise loomingu retrospektiiv MÄRZis / Retrospective of internationally emerging designer KÄRT OJAVEE

14 Nov


(for English version please scroll down!)

Ainult 3 päeva – kolmapäev, neljapäev ja reede (16, 17 ja 18 november), iga päev 1400-2000!
Iga päev on kohal ka kunstnik ise, kes tutvustab oma eksperimentaalseid tekstiile ja disainilahendusi ning vastab küsimustele!

Lisaks NB! – neljapäeval, 17. novembril kell 1900 vestleb Ojaveega disainiuurija Kai Lobjakas

MÄRZil on väga hea meel teatada, et hetkeks on õnnestunud kiirelt rahvusvaheliselt karussellilt kinni püüda disainer Kärt Ojavee ning tekitada vaid kolmeks päevaks MÄRZ projektiruumi tema senise loomingu retrospektiiv.

Ojavee, kes on töötanud (inter)aktiivsete tekstiilidega aastast 2004, on keskendunud eksperimentaalsete installatsioonide ja disaini-ideede arendamisele. Tema lähenemise järgi ei pea tekstiil olema mitte midagi lõplikku ega staatilist – kardinad, seinavaibad, tapeedid ning miks mitte isegi üleriided on suutelised “elama”, nad võivad vaikselt muuta oma värvi ja mustrit, neid on võimalik panna isegi häälitsema ja liigutama. Nii ongi Ojavee loonud näiteks padjapüürid, millele ilmub päikespaistel nähtavale biomorfne organism; laudlinad, mille kogu peen muster tuleb nähtavale alles siis, kui see on pärast õhtusööki koos tekkinud veiniplekkidega pesumasinast läbi on käinud; padjad, mille sisse saab panna oma lemmikmuusikat või audioraamatuid jpm.
Ojavee tekstiilides toimuvad arengud leiavadki aset inimkeha puudutuse, soojuse, valguse jms keskkonda mõjutavate muutuste mõjul. Saades inspiratsiooni loodusest, organismide kasvamisest ja arenemisest keskkonnatingimuste mõjul, ilmuvad tema tekstiilidel nähtavale, kaovad või muudavad kuju loodusest inspireeritud biomorfsed vormid. “Ma lähtun biomimeetika põhimõtetest,” tunnistab kunstnik. “Kangad saavad nagu taimedki visuaalselt edasi anda mingeid muutusi keskkonnas, mida inimene ise ei märka, kuid mis mõjutavad vägagi meie elu.”
Ojavee, kes on Eesti kaasaegses kunstis-disainis üks huvitavamaid ja omanäolisemaid tegijaid, on edukalt imbunud ka rahvusvahelisse ringlusesse. Disaini-ideedest saavad prototüübid ja installatsioonid ja nii nagu innovaatilisem osa kaasaegsest disainist üldse, mängib ka Ojavee tootmise ja kunsti piirimail. Kuigi Ojavee tekstiilid võivad võtta efektseid installatiivseid vorme, on neil palju potensiaali jõuda näitustelt ja festivalidelt inimeste igapäevakeskkonda ning seda rikastada – äratada ellu erinevad pinnad, panna need liikuma, hingama, kasvama ja seeläbi suurendada inimeste keskkonna-teadlikkust nii otsesemas kui laiemas tähenduses. Praegu töötabki Ojavee koos Eszter Ozsvaldi (NYU, ITP) ja Centre for Biorobotics`i tekstiilidega, mis on mõeldud ooteruumidesse – projekti nimi on SymbiosisO ning see areneb liinil Tallinn-New York. “Pean oma tekstiilide kasutuskohana silmas ruume, kus inimesed on sunnitud pikka aega viibima – näiteks haiglapalatid, ooteruumid,” sõnab Ojavee. “Väga tihti on neil ruumidel lihtsalt valged või sinised seinad. Aga miks ei võiks neil seintel olla tekstiil, mis vaikselt, kuid pidevalt muutub, omaette “tiksub”?”.

MÄRZis eksponeerib Ojavee lisaks prototüüpidele ka oma varasemaid töid, mitte ainult lõpuni viimistletud tooteid, näidates publikule visandeid, katsetusi jms. MÄRZi väljapanek ei ole mitte niivõrd traditsiooniline isiknäitus, kuivõrd „avatud ateljee“, mis annab publikule võimaluse näha ideede kujunemist, küpsemist, vahe-etappe ning katsetusi; kunsti, tehnika, disaini, ideede, lõputute töötundide, rahvusvahelise koostöö ja palju muu kohtumist ja saamist „elavateks“ interaktiivseteks tekstiilideks.

Tekst Maarin Mürk, kasutatud Alo Lõhmuse artiklit Maalehes (http://www.maaleht.ee/news/uudised/elu/robotkardinad-haalitsev-seinavaip-ning-veiniplekke-armastav-laudlina.d?id=28936485)

Kärt Ojavee (sünd 1982)
– Eesti Kunstiakadeemia kunsti ja disaini doktorant
– Osalenud näitustel ja disainifestivalidel Eestis, Münchenis, Helsingis, Stockholmis, Londonis, Philadelphias, Shanghais, Reykjavikis jm.
– Järgmised suuremad ülesastumised – Borås (Ambience11), Hong Kongis (Siggraph Asia 2011), personaalnäitused Eesti Disaini- ja Tarbekunsti Muuseumis ja New Yorkis.
– Värskelt asutanud oma ettevõtte KO!

Tutvu kindlasti ka:
http://symbiosiso.com/
http://www.heatit.cc/
http://tikime.blogspot.com/
http://k-o-i.ee/

ja astu kontakti:
k2rt@piafraus.com

“… senise loomingu retrospektiiv” on MÄRZ-i projektiruumi näitusteseeria, mis lähtub Eestis olude sunnil puuduvast ateljeevisiitide ja avatud stuudio ürituste traditsioonist, seda eriti noorema kunsti puhul.

Tänud Margus Tamm, Paul Emmet

A retrospective of internationally emerging designer KÄRT OJAVEE

Interactive and smart textiles, sketches, experiments and more for only three days at MÄRZ project space – 16th -18th of November, 2pm – 8pm (Olevimägi 7, Tallinn)
The artist is present herself every day, ready to answer questions and provide explanations!
A special artist talk, held by design researcher Kai Lobjakas takes place on Thursday, 17th of November 7pm

Kärt Ojavee has worked with smart and interactive textiles since 2004 and is focused on experimental installations and the development of design-concepts. In her approach textile is not something fixed and static – curtains, tapestries and clothes are capable of becoming “alive” – they slowly change their colour and patterns, even moving and making sounds. Ojavee has created pillowcases that in sunlight start developing beautiful, complex biomorphing organisms; table cloths whose real pattern is revealed only after washing (so a red wine splash is not actually the end of it but the beginning of something completely new!); pillows into which you can insert your favourite music or audio book and listen to it from there. All these and many more smart and witty textile based products. Changes that happen with the textiles created by Ojavee are triggered by human touch, heat, light or other modifications of their environment. Behind the visually attractive, alluring aesthetics there is years of research, testing, experimenting with art and technology and inspiration from nature. The artist says that her textiles are like plants that are able to visualize the changes in the environment that a human being might not notice, but which are heavily influencing our daily lives.

Ojavee who is one of the most interesting emerging designers from Estonia has also exhibited at an international level. Her design concepts are prototypes and installations in the most innovative fields of contemporary design, Ojavee plays on the border of production, art and technology. Although she can create stunning installations with her interactive textiles, it is their potential to step up from a gallery/festival context and to enter into people’s daily lives that makes them highly interesting. Evoking surfaces, setting them moving, so that they would grow and evolve can raise people’s environmental-consciousness towards their immediate surroundings and also in a broader context. Ojavee’s current work, a project called “SymbiosisO” is a cooperation with Eszter Ozsvaldi (NYU, ITP) and the Centre for Biorobotics in New York and deals with waiting areas where people are forced to spend lots of time but which are usually alienating spaces with plain white or gray walls. So why couldn’t these spaces be covered with textiles that slowly change, due to touch, humidity or light changes in the room?

This three day special exhibition at MÄRZ project space presents not only finished products (many of which are currently in production in different parts of the world), but also the artist’s sketches, experiments, tests etc. It is not only a traditional solo-show but also an open studio, where you can meet the artist, ask questions and see the whole development process and get a look “backstage”. One will see a unique meeting of art, design, technology, endless work hours, innovation, international cooperation and more come “alive” with these interactive textiles.

Text by Maarin Murky, used Alo Lõhmus article from Maaleht (05.02.2010)

Kärt Ojavee (born 1982)
– The opportunities of using smart textiles in the living environment is the topic of her PhD thesis in the Estonian Academy of Arts.
– Recently she has started her own brand and company KO!
– She has been participating in exhibitions and design festivals in Estonia and abroad (Munich, Helsinki, Stockholm, London, Philadelphia, Shanghai, Reykjavik etc.)
– Future shows will take place in Borås (Ambience11), Hong Kong
(Siggraph Asia 2011), solo show in Tallinn (Estonian Museum of Applied Art
and Design) and New York.

For more information see:
http://symbiosiso.com/
http://www.heatit.cc/
http://tikime.blogspot.com/
http://k-o-i.ee/

contact her:
k2rt@piafraus.com

About exhibition format itself:
The “… retrospective exhibition” series is initiated by MÄRZ project space and it takes its departure point from the local situation where there is almost no tradition of studio visits, especially for emerging artists – studios can be afforded to have mainly more established artists. At the same time there is a constant demand for every artist to produce new works for solo- and group exhibitions – but where do all these works end up? The art market for contemporary practices in Estonia is quite modest, art institutions buying only a very small number of artworks produced in the scene. Being interested in an emerging artist’s portfolio, one must first make an effort and collect the first art produced over the years from different places where they were stored.
Taking such an ambitious and tongue-in-cheek title as “… retrospective exhibition”, this series helps an artist to collect all their work and create, for a concentrated period, an overview exhibition using the available space in MÄRZ project gallery. It can mark a watershed for the artist herself/himself and at the same time it is a good opportunity for critics-curators-audience-collectors etc to visit “the artists studio” and create direct contact with her/him and the artworks.

Many thanks to Margus Tamm and Paul Emmet!

See you at MÄRZ!
marzprojekt.wordpress.com

 

Näitust toetas ka / supported also by MOODNE VALGUSTUS!

Püstijalukomöödia, veelkord! / Stand up comedy, encore!

10 Oct

Rahva tungival soovil taas: KINOTEATER: PÜSTIJALUKOMÖÖDIA laupäeval, 15.oktoobril kell 20.00!

On repeated requests, encore: STAND-UP COMEDY on Saturday, Oct 15th 8pm!

MÄRZinädal / MÄRZweek 26.09-02.10.2011

25 Sep

Evelyn Müürsepp, teejoonistus / tea-drawing

(for English version, please scroll down)

Kõigepealt mõned uudiseid MÄRZist:

  • Alates 16. septembrist ei tegutse enam MÄRZi ruumides vintage-pood Oh So Retro! Uut asukohta ei ole veel avaldatud, aga pood lubas jääda vanalinna ning küll vintage-huvilised selle üles leiavad!
  • Samuti ei jätka MÄRZi katuse all enam feministliku- ja queerteooria lugemisgrupp „Virginia Woolf sind ei karda“, mis kolis OMA (Oma Maailma Avardamise) keskusesse – see on LGBT (lesbi, gei, bi, trans) inimesi, küsimusi, mõtteid, muresid ja soove koondav paik, asukohaga Kaarli pst 5-1!
  • Tasub aga vaadata MÄRZi blogisse, kus on üleval pilte augustis-septembris toimunud sündmustest nagu X-OPi kultuuripoliitika diskussioon, B-Galleryi Present Time Art Fair, Chintis Lundgreni artist talk, Margus Tamme raamatu „Unesnõiduja“ esitlus jpm.

Nüüd sellest ülitihedast nädalast:

TEISIPÄEV, 27. september, kell 19.00

Artishoki ja AICA Eesti kunstikriitika lugemisgrupp
jätkab raamatuga “Judgement and Contemporary Art Criticism” ja kindlasti tuleks lugeda James Elkinsi kokkuvõte. Aga et kokkuvõte midagi ütleks, siis oleks soovitav läbi töötada ka Fusco, Diedrichsen, Derksen ja diskussiooni transkriptsioon.

Lugemismaterjal siit:
http://dl.dropbox.com/u/12294508/judgement%20and%20contemporary%20art%20criticism_vol%202.pdf

KOLMAPÄEV, 28. september, kell 17.30-19.00

loeng nr 4 kursuse “Sissejuhatus Eesti kaasaegsesse kunsti” raames, viib läbi Maarin Mürk
Seekord teemaks taktikaline meedia ja interventsionism. Erinevaid lähenemiseid, kollektiive ning sündmuseid tutvustab kunstnik ja disainer Margus Tamm, kes kirjutab sel teemal oma doktoritööd EKAs. Loodetavasti selgub vastus küsimusele, et mida teha siis, kui on hakanud tunduma, et kõik meie demonstratsioonid on nii igavad ja eba-efektiivsed…

Loeng on avatud kõigile huvilistele.

NELJAPÄEV-LAUPÄEV, 29.09 – 01.10, iga päev kell 14.00-19.00

MÄRZist saab avatud ateljee – toimub EVELYN MÜÜRSEPA senise loomingu retrospektiivnäitus, kunstnik on ise kohal N ja L ning töötab edasi oma joonistustega!

Neljapäeval, 29.09 kell 19.00 artist talk kunstnikuga, rohkem infot tulekul!

Evelyn Müürsepp on Kagu- Eestis baseeruv segameediakunstnik ja kultuurikorraldaja, kes on alates 2001. aastast algatanud ja koordineerinud MoKSi tegevusi. See käimasolev eluülikool on pakkunud võimaluse õppida kunstnikelt üle kogu maailma ja arendada viljakaid interdistsiplinaarseid koostöösid, viibida mitmetes residentuurides ning osaleda väga eriilmelistel kunstisündmustel. Olles lõpetanud Tartu Ülikooli maaliosakonna ning tegelnud kohaspetsiifiliste protsessuaalsete praktikatega (mis on retrospektiiv-näitusel esindatud videodokumentatsioonidena), on Müürsepa viimase aja huvi ja tähelepanu joonistamisel. Töötades suurte formaatide ning erinevate tehnikatega (näiteks tee, pliiats jpm), huvitab kunstnikku, kuidas korduv pliiatsiliigutus mõjutab keha ja selle liikuvust. Pinna-keha-pinnalt tekkiv tagasiside võimaldab liikuda ühe joonistuse piires abstraktselt figuratiivsele kujutamisviisile ja jälle tagasi.

“… senise loomingu retrospektiiv” on MÄRZ projektiruumi näitusteseeria, mis lähtub Eestis olude sunnil puuduvast ateljeevisiitide ja avatud stuudio ürituste traditsioonist, seda eriti noorema kunsti puhul. Samas seerias on toimunud Laura Pählapuu retrospektiiv ning järge ootab Lilli-Krõõt Repnau.

REEDEL, 30. septembril, kell 20.00

KINOTEATER, püstijalukomöödia

PUBLIKU TUNGIVAL SOOVIL – KORDUSETENDUS

Laval jõlguvad: Henrik Kalmet, Karl-Andreas Kalmet, Kaspar Velberg ja Jörgen Liik

Lava taha jäävad: Diana Leesalu ja Paavo Piik

Pilet – 5 €

Uksed avatakse kell 19.
Saab kustutada janu.
Pärast etendust ei pea mitte sugugi veel koju minema.

PÜHAPÄEVAL, 02. oktoobril, kell 17.00

Matthew Barney & The CREMASTER Cycle, ühisvaatamine vol 1

Viie-osaline eepiline kunstkino tsükkel (CREMASTER 4 (1994), CREMASTER 1 (1995), CREMASTER 5 (1997), CREMASTER 2 (1999), CREMASTER 3 (2002)), mida kõik teavad ja ägedaks peavad, aga mida vähesed on jaksanud otsast-otsani läbi vaadata! Nüüd pühapäeviti MÄRZis!

CREMASTR on tihedalt läbipõimunud sümbolite süsteem – tegevuspaigad, tegelased, efektitsemine proteesidega, kostüümid jms portreteerivad kõik igavesti arenevat organismi, mis leiab end võitluses iseendaga. Kogu tsükkel tiirleb anatoomiliste „tõusmise“ ja „laskumise“ seisundite ümber, et metafoorselt kirjeldada vormi evolutsiooni läbi bioloogiliste, psühhoseksuaalsete ja morfoloogiliste allusioonide. Guggenheimi kuraator Nancy Spector on iseloomustanud CREMASTERit kui endassesulgunud esteetilist tervikut ning kui uut, kaasaegse ühiskonna post-oidipaalset müüti; Jonathan Jones Guardianist on leidnud, et see on esimene kunsti ja kino suurepärane segunemine peale Buñueli „Andaluusia koera“. Vaatame üle!

Kohtumiseni MÄRZis!

marzprojekt.wordpress.com

————————————————————————————————————————-

First, some announcements:

  • September came and vintage-shop Oh So Retro! and feminist-queer theory reading group „Virginia Woolf is not afraid of you!“ moved out from MÄRZ. First one has not yet made public its new location; second one moved to newly established official LGBT center of Tallinn, called OMA center.
  • On MÄRZ blog there are now some new photos of recent events: X-OP cultural policy discussion, Present Time Art Fair by B-Gallery, artist talk of Chintis Lundgren, book launch of Margus Tamm etc.

And now about this very busy week:

TUESDAY, September 27th, 7 pm

Art criticism reading group initiated by Artishok and AICA Estonia
Continuing with the book „Judgement and Contemporary Art Criticism”, please read conclusion by James Elkins, but in order to understand what he is talking about, read also essays by Fusco, Diedrichsen, Derksen and transcription of discussion.
Get your readings here:
http://dl.dropbox.com/u/12294508/judgement%20and%20contemporary%20art%20criticism_vol%202.pdf

WEDNESDAY, September 28th, 5.30 – 7 pm

Open lecture from series „Introduction to contemporary Estonian art“, run by Maarin Ektermann.

This time focusing of tactical media and interventionism. Different collectives, approaches and events are commented by artist and designer Margus Tamm who does hes PhD thesis on this subject and who can hopefully also answer to question what to do when you have had started to think: „Why are our demonstrations so boring and non-effective?“.

THURSDAY – SATURDAY, 29.09 – 01.10, daily 2 – 7 pm

MÄRZ turns into open studio – retrospective exhibition of EVELYN MÜÜRSEPP!

NB! Artist is present on Thursday and Saturday and works with her drawings!

On Thursday 7 pm also artist talk, more information to come!

Evelyn Müürsepp is a mixed media artist and cultural coordinator, based in Southeast Estonia. Since 2001 she has been coordinating activities for MoKS – a non-profit residency center and project space. This ongoing life-university has offered her opportunity to learn from artists from all over the world, develop fruitful collaborations in various media, create art in several residencies and participate in very different events. Having graduated from painting department of Tartu University, her work has focused more on site-specific and process-based practices, that are in this exhibition also present as video documentation. Her recent focus is on drawings, where through large formats and different techniques (using also tea for example) she explores how the repetitive movement of a pen/pencil affects the body and its motion. This surface-body-surface feedback is a generative method to shift from abstraction to figural imagery and back.

“… retrospective exhibition” series is initiated by MÄRZ that takes its departure point from the local situation where there is almost no tradition of studio visits, especially for emerging artists. Previous retrospective was by Laura Pählapuu and next one to come will be by Lilli-Krõõt Repnau.

FRIDAY, September 30st, 8 pm

Cine-Theater, standupcomedy!

On stage: Henrik Kalmet, Karl-Andreas Kalmet, Kaspar Velberg and Jörgen Liik
Behind the stage: Diana Leesalu and Paavo Piik

Doors 7 pm, ticket 5.-

If one is thirsty there might be some help for that and you don`t have to leave immediately after the end of comedy!

SUNDAY, October 02nd, 5 pm

Matthew Barney & The CREMASTER Cycle, vol 1

Epochal art-cinema fusion cycle (CREMASTER 4 (1994), CREMASTER 1 (1995), CREMASTER 5 (1997), CREMASTER 2 (1999), CREMASTER 3 (2002), that everybody knows, but who has had time to watch them all? Now in Sundays at MÄRZ lets make joint effort!

See you at MÄRZ!

marzprojekt.wordpress.com

Cabaret Interruptus reedel / Cabaret Interruptus on Friday

21 Sep

Reedel, 23. septembril kell 20.00 toimub MÄRZis kahekümnes Cabaret Interruptus – Kinoteater (Luulepuhkus). Üles astuvad:
Henrik Kalmet, Karl-Andreas Kalmet,
Kaspar Velberg ja Jörgen Liik
Lavastus: Diana Leesalu ja Paavo Piik

DJ Zenikh
Pilet 3 €
Olete oodatud!

On Friday, September 23rd, 8pm the twentieth Cabaret Interruptus will take place at MÄRZ. This time it´s called Poetry Vacation and the participants are:
Henrik Kalmet, Karl-Andreas Kalmet,
Kaspar Velberg and Jörgen Liik
Staging: Diana Leesalu and Paavo Piik

DJ Zenikh
Ticket 3 €

Margus Tamme raamatuesitlus / Book launch by Margus Tamm

21 Sep

Kohtumine Chintis Lundgreniga / Artist talk by Chintis Lundgren

21 Sep

01. september rääkis Chintis Lundgren, kuidas maalikunstnikust sai animaator, kuidas käib elu reklaamiagentuuris ja kuidas firma suvepäevad mõjutasid tema hakkamist animatsioonikunstnikuks, kuidas teha 7 minutiline animatsioon 30e päevaga, kuidas sünnivad tema animatsioonide tegelaskujud-süžeed ja veel palju muudki. Pea kõik animatsioonid said ka ära nähtud!

On the 1st of September there was artist talk with Chintis Lundgren – how painter turns into animator, how is life in advertisement agency and how company summer days played along her devotion to animation, how to make 7 min animation with 30 days, how her characters, story lines etc are born and lots more. All animations with their legends were also screened!

Vaata ka / Check

www.chintislundgren.com